Apreciación del arte en la era digital

Abstract

RESUMEN En un contexto dominado por la digitalización y el consumo acelerado de contenidos, el presente trabajo práctico surge con el propósito de ofrecer un espacio de divulgación artística, a través de la conversación y la crítica especializada, que dialogue con las audiencias actuales sobre el arte producido desde el siglo XIX hasta nuestros días, mediante un formato que combine el rigor académico con una narrativa conversacional. A través del modelo metodológico de diseño integral, estructurado en las etapas de preproducción, producción y postproducción, se desarrolló un podcast audiovisual centrado en la obra de Saturnino Herrán como caso de estudio para analizar la vigencia del arte nacional en el entorno digital. El trabajo práctico demuestra que el podcast representa una herramienta eficaz para la resignificación del patrimonio artístico, al integrar elementos visuales, sonoros y discursivos que facilitan la experiencia estética y favorecen la interacción con públicos contemporáneos. Esta propuesta se inscribe, además, en la plataformización de los formatos sonoros de divulgación artística, entendida como el proceso mediante el cual la creación, distribución y consumo de contenidos se articulan alrededor de plataformas digitales de alcance global. Si bien la radio pública continúa siendo el medio de comunicación más democrático por su acceso abierto y función social, el podcast se posiciona como una plataforma emergente que avanza hacia ese mismo horizonte de democratización cultural, gracias a su modelo de autogestión, libre distribución y circulación apoyada en dichas plataformas digitales. Los resultados obtenidos evidencian que este formato permite articular la apreciación del arte desde una perspectiva actualizada, consolidándose como una propuesta en desarrollo con capacidad de expansión hacia nuevas temporadas, artistas y plataformas digitales.

ABSTRACT In the current context of digitalization and the accelerated circulation of audiovisual content, this practical work arises from the need to create artistic dissemination spaces that engage contemporary audiences with art produced from the nineteenth century to the present, using a format that combines academic rigor with a conversational narrative approach. Through the integral design methodology—structured across preproduction, production, and postproduction stages—an audiovisual podcast was developed, taking the work of Saturnino Herrán as a case study to analyze the relevance and re-signification of Mexican art within the digital environment. This practical work demonstrates that the podcast functions as an effective medium for the dissemination and reinterpretation of artistic heritage, integrating visual, sonic, and discursive resources that foster aesthetic appreciation and promote audience engagement. Within the broader process of platformization of digital audio content, podcasting emerges as a flexible format for artistic dissemination whose production, distribution, and reception are articulated through global platforms. While public radio continues to be the most democratic medium due to its open access and social function, podcasting appears as a complementary and increasingly democratic platform, driven by its self-managed nature, unrestricted distribution, and global reach. The results indicate that this format enables a renewed perception of art from a contemporary perspective, establishing itself as a developing proposal with the potential to expand into new seasons, artists, and digital platforms.