Desestereotipación del cuerpo a partir del no-diseño de vestuario teatral

Abstract

RESUMEN Esta trabajo presenta una intervención de diseño de vestuario teatral que propone la desestereotipación del cuerpo a partir del No-diseño, una metodología construida desde una perspectiva feminista y la ética del cuidado. El proyecto se desarrolla en el contexto del montaje de egreso de la 12ª generación de la Licenciatura en Teatro de la Universidad de las Artes en Aguascalientes, México: una obra de teatro de calle para diez actrices y un actor. A lo largo del proceso se implementan, analizan y evalúan las etapas del No diseño como una alternativa crítica frente a los métodos tradicionales de diseño de moda y vestuario, frecuentemente atravesados por lógicas patriarcales que norman y violentan los cuerpos. La investigación se inscribe en un modelo profesionalizante, articulando reflexión teórica y práctica creativa. En primer lugar, se cuestiona el rol de la diseñadora desde un posicionamiento feminista, identificando los momentos del proceso convencional en los que los cuerpos escénicos son vulnerados, estandarizados o instrumentalizados. En segundo lugar, se realiza un análisis comparativo entre el diseño de moda y el diseño de vestuario teatral para evidenciar cómo ambos han reproducido cánones corporales hegemónicos y relaciones jerárquicas entre creadoras/es y performers. Finalmente, se propone y se lleva a cabo un primer ejercicio práctico del No-diseño, entendido como una vía ética y colaborativa que prioriza el bienestar, la agencia creativa y la diversidad corporal de las y los intérpretes. Los resultados muestran que el No-diseño favorece relaciones más horizontales entre diseñadora y performers, abre posibilidades para construir vestuarios sensibles al contexto y al cuerpo real, y contribuye a replantear las prácticas del diseño escénico hacia modelos más justos y cuidadosos. De este modo, la investigación aporta un marco conceptual y metodológico emergente para pensar el vestuario teatral desde una ética feminista, proponiendo alternativas que transformen tanto los procesos creativos como las relaciones que se tejen en ellos.

ABSTRACT This work presents a costume design intervention that seeks to de stereotype the body through Non-design, a methodology developed from a feminist perspective and the ethics of care. The project takes place within the graduation production of the 12th cohort of the Theatre Bachelor’s Program at the Universidad de las Artes in Aguascalientes, Mexico: a street-theatre performance for ten actresses and one actor. Throughout the process, the stages of Non-design are implemented, analyzed, and evaluated as a critical alternative to traditional methods of fashion and costume design, both of which are often shaped by patriarchal logics that regulate and harm bodies. The research is situated within a professionalizing master’s degree model, integrating theoretical reflection and creative practice. First, the role of the costume designer is questioned from a feminist standpoint, identifying points within the conventional design process where performers’ bodies are standardized, constrained, or rendered vulnerable. Second, a comparative analysis between fashion design and theatrical costume design reveals how both fields have historically reproduced hegemonic body ideals and hierarchical dynamics between designers and performers. Finally, the project proposes and carries out an initial practical application of Non-design, understood as an ethical and collaborative approach that prioritizes the well-being, creative agency, and bodily diversity of performers. The results show that Non-design fosters more horizontal relationships between designers and performers, opens possibilities for creating costumes that are sensitive to real bodies and performance contexts, and helps reimagine scenic design practices toward more just and caring models. In this way, the research offers an emergent conceptual and methodological framework for approaching theatrical costume design from a feminist ethics of care, proposing alternatives that transform both creative processes and the relationships that shape them.