Semiosis háptica en el performance musical

Abstract

Resumen La semiosis háptica musical es el proceso mediante el cual el músico sedimenta signos táctiles y propioceptivos, entendidos como sensaciones que ocupan el lugar del sonido. Estos signos permiten al intérprete acceder a la música de manera encarnada, integrando información sensorial del cuerpo y del instrumento. Esta tesis propone una comprensión interdisciplinaria de dicho proceso en el performance, especialmente en violinistas, cuyo instrumento exige la háptica como recurso central, dado que la vista puede resultar engañosa durante la ejecución. Se articulan tres líneas semióticas: la de Charles Sanders Peirce, para clasificar los signos hápticos según su objeto y sus interpretantes; la biosemiótica de Jakob Von Uexküll, que vincula la háptica con la intencionalidad del músico en la construcción de su mundo háptico-sonoro; y la semiótica existencial de Eero Tarasti, que permite comprender la experiencia del intérprete durante el performance. En el performance, la música se realiza en el gesto, donde, desde la segundidad peirceana, el sonido emerge como resultado inmediato. El gesto integra cuerpo, instrumento y sonido, conjugando percepción háptica y producción sonora, guiadas por la intención del ejecutante en la construcción de sentido musical (Godøy, 2009; Godøy y Leman, 2010; Jensenius et al., 2009; Jensenius, 2007). Finalmente, el momento del performance constituye un espacio liminal en el que el violinista pone a prueba lo aprendido, modifica su práctica y descubre nuevas posibilidades, desde la teoría de la Semiótica Existencial de Tarasti (2000), interpretada por Lina Navickaitė (2014) para el análisis del performance. Palabras clave: atractor mnemónico, cognición extendida, cognición musical encarnada, fenomenología del tacto, Gestalt háptica, gestos musicales, intencionalidad, intersemiosis háptico-auditiva, bucle háptico-auditivo, metáfora háptica, percepción háptica, performance musical, práctica instrumental, semiosis háptica, signo háptico musical, Umwelt del artista.

Abstract Musical haptic semiosis is the process through which the musician sediments tactile and proprioceptive signs, understood as sensations that take the place of sound. These signs allow the performer to access music in an embodied manner, integrating sensory information from both the body and the instrument. This thesis proposes an interdisciplinary understanding of this process in performance, particularly in violinists, whose instrument demands haptic perception as a central resource, since visual information can often be misleading during execution. Three semiotic approaches are articulated in this study: Peirce’s semiotics, which classifies haptic signs according to their object and interpretants; Uexküll’s biosemiotics, which links haptics to the musician’s intentionality in constructing their haptic-sound world; and Tarasti’s existential semiotics, which frames the performer’s experience as a space of meaning in flux, where learning and execution are intertwined. In performance, music is realized through gestures, where, from Peirce’s perspective of secondness, sound emerges as its immediate result. The gesture integrates body, instrument, and sound, combining haptic perception and sound production, guided by the performer’s intention in constructing musical meaning (Jensenius, Godøy, Leman). Finally, performance constitutes a liminal space in which the violinist tests what has been learned, modifies practice, and discovers new possibilities, approached through Tarasti’s existential semiotics and Lina Navickaitė’s interpretation. Keywords: embodied musical cognition, extended cognition, haptic-auditory intersemiosis, haptic-auditory loop, haptic Gestalt, haptic metaphor, haptic perception, haptic semiosis, intentionality and habit, instrumental practice, mnemonic attractor, musical corporeality, musical gestures, musical haptic sign, musical performance, phenomenology of touch, artist’s Umwelt.