Cine y disidencias

Abstract

RESUMEN A lo largo de la historia del cine, las representaciones de personajes femeninos y disidentes han sido construidos con base en estereotipos de género y de manera general, por una percepción hegemónica y heteropatriarcal, por lo que a través del cine se han perpetuado dinámicas que violentan a estos sujetos dentro y fuera de la pantalla. Por ello, desde el cine posible, el cine cuir y el cine feminista, se explora la posibilidad de miradas y narrativas que se adhieren al proyecto histórico de los vínculos activando la creación comunitaria y el cuidado de los cuerpos, a diferencia del cine dominante que se alinea a los objetivos del proyecto histórico de las cosas, caracterizado por el consumo, la producción en serie y la desvinculación, por lo que, el documental de creación se explora como una alternativa que acepta la creación multidisciplinaria y al mismo tiempo, reconoce la importancia de priorizar la ética y los afectos, antes que la estética. A través del presente trabajo la autora cuestiona tanto las representaciones dominantes en el cine, como los procesos de producción y las dinámicas en el set que suelen ser patriarcales, desde la conformación de equipos para rodar la película, las relaciones que se generan en el set y el valor de los cuerpos frente y detrás de las cámaras, por lo que las mujeres y disidencias tienen un papel fundamental al crear bajo otras lógicas de producción y representación, activando así las voces y miradas que históricamente han sido silenciadas.

ABSTRACT Throughout the history of cinema, the representation of female and dissident characters has been constructed based on gender stereotypes and, in general, on a hegemonic and heteropatriarchal perception. Therefore, cinema has perpetuated dynamics that violate these subjects both on and off screen. For this reason, from the perspectives of alternative cinema, queer cinema, and feminist cinema, the possibility of perspectives and narratives that adhere to the historical project of relationships is explored, activating community creation and the care of bodies. This contrasts with dominant cinema, which aligns itself with the objectives of the historical project of things, characterized by consumption, mass production, and disengagement. Thus, creative documentary is explored as an alternative that embraces multidisciplinary creation and, at the same time, recognizes the importance of prioritizing ethics and emotions over aesthetics. Through this work, the author questions both the dominant representations in cinema, as well as the production processes and the dynamics on set that are usually patriarchal, from the formation of teams to shoot the film, the relationships that are generated on set and the value of bodies in front of and behind the cameras, so that women and dissidents have a fundamental role in creating under other logics of production and representation, thus activating the voices and perspectives that have historically been silenced.